La historia del platillo chino.

El platillo chino, también conocido como platillo chino, es un tipo de platillo que se originó en China y se ha utilizado en diversas formas de música durante miles de años. Estos platillos se caracterizan por su forma única, con un borde hacia arriba o hacia abajo y un sonido distintivo que a menudo se describe como "basura" o "explosivo". Los platillos chinos tienen una rica historia que se remonta a la antigüedad. Los primeros platillos conocidos se desarrollaron en China alrededor del año 3000 a. C., coincidiendo con la aparición de las técnicas de trabajo del bronce. Estos primeros platillos se utilizaron principalmente en contextos religiosos y ceremoniales, y sirvieron como instrumentos importantes en los rituales budistas y taoístas.

La evolución de los platillos chinos desde antiguos instrumentos rituales hasta productos musicales modernos es un viaje fascinante. En la antigua China, los platillos no eran sólo instrumentos musicales, sino que también tenían una importante importancia simbólica y espiritual. A menudo se usaban en pares, chocaban entre sí para crear un sonido fuerte y llamativo que se creía que ahuyentaba a los espíritus malignos y traía buena suerte. A medida que las rutas comerciales se expandieron y los intercambios culturales aumentaron, los platillos chinos comenzaron a llegar hacia el oeste. En el siglo XVII, estos exóticos instrumentos habían llamado la atención de los compositores y músicos europeos. El uso de platillos por parte de Nicolaus Strungk en su ópera de 17 marcó un hito importante en su integración en la música clásica occidental. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX y principios del XX que los platillos chinos realmente comenzaron a encontrar su lugar en la música occidental. El auge del jazz y el desarrollo de la batería moderna brindaron nuevas oportunidades para estos instrumentos de percusión únicos. Los primeros bateristas de jazz, siempre en busca de sonidos novedosos, adoptaron la distintiva “basura” de los platillos chinos. El verdadero punto de inflexión para los platillos chinos se produjo con la llegada de la música rock en las décadas de 1680 y 19. A medida que los bateristas buscaban formas de atravesar instrumentos amplificados cada vez más ruidosos, el sonido penetrante y explosivo de los platillos chinos se volvió muy deseable. Fabricantes como Paiste respondieron a esta demanda con innovaciones como la serie Giant Beat en 20, que ayudó a allanar el camino para el uso generalizado de platillos chinos en la música rock. Una de las características más distintivas de los platillos chinos es su forma. A diferencia de los platillos tradicionales de estilo turco con su arco gradual y campana redondeada, los platillos chinos suelen tener un perfil más dramático. A menudo presentan una campana cónica o “cuadrada”, un arco más plano y el característico borde hacia arriba o hacia abajo. Esta construcción única contribuye a su sonido complejo y basura con un rápido ataque y caída. Los platillos chinos existen en varios tipos, cada uno con sus propias características:

1. Tradicional: Tienen una campana cónica y una superficie rugosa sin terminar en la parte inferior.
2. Novo: Desarrollados por Paiste, combinan el perfil del platillo chino con una campana redondeada y un borde invertido, produciendo un sonido más oscuro y agresivo.
3. Pang y Swish: Originados por Zildjian, estos platillos combinan características chinas y turcas para un sonido más controlado.
4. China Splash: versiones más pequeñas (generalmente de hasta 12 ″) que brindan acentos rápidos y vulgares.
5. Rocktagon: una creación de Sabian, este platillo octogonal produce un sonido entre un choque y un platillo chino.

La versatilidad de los platillos chinos ha llevado a su adopción en varios géneros musicales. En rock y metal, se utilizan a menudo para dar acentos explosivos y efectos dramáticos. Los bateristas de jazz fusión aprecian sus complejos armónicos y su rápida caída para agregar color a su interpretación. Incluso en entornos orquestales, se pueden encontrar platillos chinos agregando su voz única a las secciones de percusión. Los fabricantes de platillos modernos continúan innovando con diseños de platillos chinos. Empresas como Zildjian, Sabian y Paiste ofrecen una amplia gama de tamaños y variaciones, desde pequeñas salpicaduras hasta enormes modelos de 27 pulgadas. Sin embargo, para aquellos que buscan un sonido más tradicional, los platillos Wuhan de China todavía ofrecen una opción auténtica y artesanal que se remonta a las raíces del instrumento. El proceso de fabricación de los platillos chinos ha evolucionado con el tiempo, pero todavía se emplean muchas técnicas tradicionales. Los platillos suelen estar hechos de una aleación de bronce, y el metal se calienta, se martilla y se le da forma para lograr el perfil y las características de sonido deseados. La superficie irregular y martillada a mano contribuye a los complejos armónicos por los que son conocidos los platillos chinos. En los últimos años, ha habido un resurgimiento del interés por los sonidos de platillos antiguos y tradicionales. Esto ha llevado a un mayor aprecio por las cualidades únicas de los platillos chinos, no sólo como platillos de efectos sino como partes integrales de la configuración de un baterista. Algunos bateristas, como Terry Bozzio, incluso han creado configuraciones completas utilizando principalmente platillos chinos, demostrando su versatilidad y potencial musical. La historia de los platillos chinos es un testimonio de la naturaleza global de la evolución musical. Desde los antiguos templos chinos hasta los modernos estudios de grabación, estos instrumentos han viajado a través de continentes y siglos, adaptándose a nuevos contextos musicales conservando su carácter distintivo. Mientras los bateristas continúan buscando nuevos sonidos y expresiones, los platillos chinos siguen siendo una herramienta importante en su arsenal sonoro, reduciendo la brecha entre las tradiciones antiguas y la innovación musical contemporánea.